Cuando partiendo de una materia prima se llegue a un resultado en el cual se verifique un proceso de transformación se considerará cumplida esta condición.

El artesano debe mostrar en sus labores el conocimiento de los materiales y de la técnica que aplica para obtener su solución artesanal. Si bien se considera que cada artesano posee una técnica propia, debe aplicarla a la materia prima con idoneidad y suficiencia.

Una pieza artesanal debe identificar a su productor. El diseño y la solución deben mantener coherencia con el artesano, no pudiendo ser copia de diseños ya existentes en ferias.

Cuando una pieza cumpla con el fin para el cual ha sido construida se considerará cumplida esta condición.

El artesano debe dominar y ejercer todo el proceso de producción, es decir el diseño y la fabricación.

Cuando partiendo de la materia prima se llega a un resultado en el cual se verifica un proceso de transformación se considera cumplida esta condición.

El artesano debe mostrar en sus trabajos, el conocimiento de los materiales y las técnicas que aplica para obtener su solución artesanal. Sí bien se considera que cada artesano posee una técnica propia, ésta debe aplicaría a la materia prima con idoneidad y suficiencia.

Una pieza artesanal debe identificar a su productor, el diseño y la solución de la pieza deben mantener coherencia con el artesano. No deben ser copias de diseños ya existentes en ferias.

Cuando una pieza cumple con el fin para el cual ha sido concebida, se considera cumplida esta función.

El artesano debe dominar y conocer todo el proceso de fabricación.

Es posible trabajaría a trabajarlo a través de técnicas tales como:

Se utilizan técnicas tales como:

No se aceptará el enhebrado de aros cubanos con cuentas diversas

Se especifica que en las piezas donde se utilicen elementos no artesanales tales como:

No pueden constituir la pieza en sí misma, sólo se pueden utilizar como complemento, adorno o decoración de una pieza mayor que evidencie un trabajo netamente artesanal. Dicho trabajo no puede ser menor a un 90 % de la pieza.

No serán aceptadas piezas que para su fabricación se hayan combinado el uso de maquinarias, formas de trabajo y elementos no artesanales (producción industrial), por ejemplo:

No se aceptará el grabado al ácido por serigrafía, como así tampoco, fundición a la cera perdida.

No se aceptará la técnica de esmaltado con aplicación de calcomanías.

No se aceptará la fabricación industrial que desvirtúe el oficio del artesano y su modo de producción.

Trabajo presentado por la comisión formada en el plenario general de fiscales 1993/1994 del día 25 de abril de 1994.

Firmado: Matías Morello por la Comisión de Delegados Interferias sección actas del plenario.

Se considera trabajo cerámico a la transformación manual, ya sea por modelado, torneado o moldeado, de distintos tipos de arcilla; con una decoración realizada mediante diversas técnicas tales como:

en cuyo proceso intervendrán una o más horneadas.

Sólo será aceptada la reproducción por moldes que tenga en cuenta las siguientes pautas:

1. Diseños originales del artesano.

2. Posterior trabajo relevante, ya sea de transformación de lo moldeado (corte, superposición, etc.) como de decoración, pastillaje, texturado, colado, esgrafiado, etc.

3. En coladas de formas simples o no suficientemente identificadas, no se admitirá la aplicación por baño, sopleteado o esmaltado de un solo color.

4. No se permitirá bizcocho de colada sin decoración alguna.

5. No es admitida la decoración en frío ni la serigrafía, por lo mencionado en los puntos anteriores.

6. Cuando se presenten instrumentos musicales, serán evaluados en forma conjunta con los fiscales del rubro vanos.

 

El artesano en cuero deberá aplicar las técnicas que competen a este material y demostrar su oficio a fin de efectuar la transformación del mismo siguiendo su criterio personal y actitud creadora.

Se entiende por "transformación " la suma de las operaciones técnicas y resoluciones a que ha arribado el artesano en la búsqueda del objeto. Dicha transformación comienza en el corte de la pieza hasta su acabado final aplicando diversas técnicas tales como:

Se evaluará la pieza en su conjunto, tomando en cuenta las pautas básicas:

Con respecto a los diferentes materiales y accesorios (hebillas, remaches, elástico, broches, madera, tela, etc.) serán aceptados siempre y cuando sean complementos de la artesanía y no definan la pieza como figura principal.

Se considerará artesanía a la pieza en la que habiéndose aplicado máquinas y métodos no ortodoxos en el trabajo artesanal, (piezas prensadas, pintadas, rodillo, etc.) presenten un alto grado de transformación del. material, creatividad y originalidad del diseño, evaluándose éste a través de las técnicas aplicadas.

El empleo de máquinas se acepta en tanto posibilite el mejoramiento de la terminación dcl objeto pero se descarta el uso de máquinas que procesen en forma automática o semiautomática o que producen en serie, tratando que dicha máquina no sea determinante en el trabajo, sino una tercera mano.

Con respecto a la máquina de coser, no debe ser determinante de la pieza, sino un complemento, así como otro tipo de máquina.

En lo que respecta a las marcas registradas, modelos comerciales, como por ejemplo de personajes de Disney u otros, no serán considerados como diseños artesanales.

La marroquinería, y entendiendo por ella el corte, armado y cosido de objetos con materiales previamente procesados o teñidos en forma industrial, no son considerados artesanales.

Se exigirá que el artesano presente, para su evaluación y permanencia, como mínimo 6 (seis) tipos de piezas diferentes en diseño y funcionalidad.

El artesano en "madera" será evaluado de acuerdo a las siguientes pautas:

Definimos así a la suma de operaciones técnicas que permiten obtener un objeto artesanal.

El material específico de este rubro es la madera. También podrán emplearse otros materiales accesorios como:

tomándose en cuenta para el ingreso y permanencia en este rubro el trabajo realizado sobre el material específico del mismo.

Se determinará el oficio del artesano en los trabajos presentados para la evaluación y en los que se ofrezcan al público en las ferias, de acuerdo a la presencia en los mismos de las técnicas con que se transforma este material. Estas técnicas se han clasificado en dos grupos:

sobre los que sólo se emplean técnicas secundarias, así como el armado con los mismos elementos, no serán consideradas artesanías para el rubro madera.

Ya que algunos trabajos realizados sólo con técnicas secundarias podrían ser considerados artesanías, sugerimos se estudie la alternativa de incluirlos dentro del rubro "varios" o bien abrir un rubro decoración.

Los productos deberán servir al fin para el cual fueron creados. En el caso de objetos utilitarios se observará que los materiales que han sido empleados para su producción sean de buena calidad. Que los objetos no se rompan fácilmente por su uso, en lo que hace a la forma en que han sido producidos y no por la fragilidad del material.

También se cuidará la terminación para que el uso de estos objetos no produzcan daño a las personas por mal empleo de las técnicas o retaceo de las mismas por parte del artesano en su fabricación.

Deberán presentarse tanto para la evaluación como para ofrecer al público en las ferias 6 (seis) artículos diferentes en su funcionalidad, que sean creativos e identifiquen al artesano.

La creatividad del artesano puede desarrollarse desde la concepción de la pieza, las técnicas a emplear la combinación de las mismas, como así también en los materiales que emplea, el acabado final y el aspecto estético hasta la invención y/o fabricación de herramental propio.

Si bien no podemos por el momento definir con mayor precisión este punto, no podemos dejar de señalar que la originalidad, apelando a uno y hasta todos los aspectos de la creatividad antes señalados, es un pilar fundamental del trabajo artesanal.

En el caso de reproducciones tomadas de las distintas expresiones del arte y la arquitectura, en tamaño natural o en escala, serán tenidas en cuenta en tanto sean el producto del trabajo del artesano.

El diseño será propio de cada artesano. No se aceptarán las copias de artesanías de otros artesanos. Tampoco serán aceptadas las marcas registradas, tales como: Topo Gigio, Pantera Rosa, Sarah Kay, He-man, Anteojito, Mickey, etc.

El artesano debe producir en forma individual o asociada, o con el grupo familiar. No se aceptará la mano de obra de terceros, tanto sean asalariados en su propio taller como tampoco talleristas.

En cuanto a las máquinas, serán aceptadas las:

Se descartarán por supuesto las máquinas que procesan el material en forma automática o semiautomática y que producen en serie tales como:

No obstante la máquina no podrá ser determinante del trabajo, sino una tercera mano.

Se deja constancia que según el acta Nº 4 del Plenario de Fiscales 1993 se incorpora al rubro madera los trabajos realizados en caña y calabaza. Los trabajos con estos materiales deberán cumplir los requerimientos que se especifican anteriormente:

Deberán presentarse 6 (seis) piezas trabajadas en un solo material (madera, caña o calabaza).

Constará en el permiso el sub-rubro del material trabajado. Este último item se tendrá en cuenta tanto para el ingreso como para futuros cambios y/o ampliaciones de rubro.

Teniendo en cuenta los cinco puntos de los métodos de evaluación, transformación del material, oficio, originalidad, diseño, funcionalidad, modo de producción artesanal, se acuerda establecer en la ficha de evaluación y en el permiso hasta 2 ( dos) sub-rubros que especifiquen la técnica que utiliza el artesano.

Ejemplo: Rubro: Telas - Sub-rubros: Batik / Patchwork

A continuación analizaremos las pautas para determinar el trabajo artesanal a partir de telas industrializadas.

Cuando por medio por diferentes técnicas se obtiene un cambio fundamental en la tela.

Se tomarán en cuenta las técnicas artesanales aplicadas sobre la tela.

1 Batik

a) Batik Javanés: Empleo de cera y parafinas sobre la prenda o tela a transformar, sucesivos pasos hasta llegar a la transformación total del color.

Ej. Partimos del blanco, este sólo va a quedar bajo el trazo del jantrik (trazo del lápiz de cera).

Resumen: Debe quedar colorida a varios colores, resultando el motivo fundamental.

b) Batik Africano: Atados, nudos, y técnica de tritik (costura). Presentar piezas teñidas con más de 2 (dos) colores, o bien en el caso de un solo color, como técnica secundaría de otra técnica complementaría.

 

2 Reservas

a) Con sellos, plantillas, flores naturales, semillas, hojas, etc. (pintado con pincel, taponador, aerógrafo, esponja, bordados, macramé, crochet, puntillas, etc.).

No se permite el planograf, serigrafía, ni otro tipo de impresión industrial, como tampoco se permite la utilización de telas estampadas industrialmente. Se deben utilizar telas crudas, sedas, gasas, broderie.

b) Decolorado : Siempre y cuando se utilice en complemento con otra técnica. Ej. Lienzo crudo decolorado a blanco con macramé crochet o puntillas.

 

3 Patchwork

Se aceptarán los trabajos realizados con trozos de telas diferente, dando mayor Importancia al trabajo de transformación de dicho, trozo, pintándolos, tiñéndolos, utilizando sellos, en una proporción de por lo menos 3 (tres). Se evaluarán los trabajos realizados con trozos diferentes en la conformación de un diseño. Ej. complementándose la técnica secundarla de la costura con una técnica primaria, batik, etc.

No se acepta el tejido liso con puntilla cuando no este complementado con una técnica primaria. Ej.:Batik, sello, etc.

No se aceptará ropa comprada a excepción de: Camisetas o remeras blancas para su posterior transformación, donde deberán ser aplicadas técnicas primarias.

Se entiende por técnicas secundarias aquellas que hacen a la terminación de la pieza. Estas no serán consideradas suficientes como para determinar el carácter artesanal de la pieza. Son:

Los trabajos de "pintura sobre telas" sin utilización de técnicas primarias serán evaluados por el rubro varios.

No se aceptaran diseños de marcas registradas.

Ej.: Disney , Tortugas Ninjas, etc.

Es evidente cuando partiendo del hilado obtenemos una pieza tejida.

El artesano debe mostrar en su trabajo el conocimiento y dominio de los materiales y las técnicas que aplica para obtener su solución artesanal.

Es muy importante la originalidad y la creatividad en el diseño. Debe identificar al artesano. Por tratarse de una artesanía tradicional es muy valioso el estudio y rescate del diseño etnográfico como preservación del patrimonio cultural que nos pertenece.

Es indiscutido ya que cada pieza ya sea utilitaria o decorativa tiene su función implícita.

Es individual. Cada artesano debe desarrollar todo el proceso de elaboración de la pieza desde el urdido y el tejido, hasta la terminación de la misma.

Son todas las utilizadas para tejer la pieza.

Son todas las aplicadas a la pieza tejida como:

Todo con fines decorativos o utilitarios, sin llegar a ser por sí mismas determinantes para la calificación de la pieza.

El artesano deberá presentar 6 (seis) piezas de distinta funcionalidad.

Tecnicas

1.- Pretelar:

 

a) Cestería, esterillado (primer antecedente textil);

b) Mallas, redes (se emplea un solo elemento);

c) Torzonados (aparecen los dos elementos);

 

2.- Telar

 

a) Gasas;

b) Tela (son visibles la trama y la urdimbre);

c) Faz de trama ( es visible la trama);

d) Faz de urdimbre ( es visible la urdimbre);

e) Tubular o doble tela (se tejen fajas en telar de costilla);

 

3.- Otras estructuras textiles

 

a) Jersey (con 2 4,5 o más agujas en número impar, el diseño debe ser muy relevante);

b) Crochet (es fundamental el diseño);

c) Macramé (combinación de nudos);

 

4.- Trenzado plano o macizo

 

5.- Encaje de aguja

 

a) Randas (malla hecha con aguja y luego bordada);

b) Ñandutí (bordado sobre hilos radiales tensados);

c) Encaje a bolillo;

 

6.- Tejidos con pelos: Tramas suplementarias cortadas o sin cortar utilizada en alfombras o tapices.

 

a) Nudo ghiordes;

b) Esmirna;

c) Caracolillo;

d) Gusanillo;

 

7.- Teñido en reserva;

 

a) lkat (se tiñen las urdimbres y luego se tejen);

b) Plangi (se teje y posteriormente se tiñe la pieza);

 

En este rubro enriquece el trabajo que el hilado esté realizado a mano con huso o rueca, como así también el teñido que puede hacerse con anilinas o con colorantes naturales.

Cada artesano deberá presentar y mantener en su puesto una variedad de modelos que a Juicio de la comisión técnica demuestre el cumplimiento de los criterios basados en los siguientes puntos Transformación del material. Oficio.

Originalidad y propiedad del diseño. Funcionalidad

Modo de producción.

Y en las siguientes consideraciones especificas del rubro varios

Se aceptarán los trabajos que presenten una significativa labor de modelado en los siguientes materiales:

Las operaciones más frecuentes aplicadas a este material son:

Se considerara pintura sobre cubierta cuando el trabajo sea relevante con respecto a la base, aun siendo ésta realizada por el artesano.

El trabajo de pintura deberá tener:

No importando el material de base siempre y cuando sea coherente con la propuesta general y guarde relación entre la pintura y la pieza presentada. Además, se tendrá en cuenta el espíritu investigativo con relación a las distintas técnicas de pintura, su aplicación y combinación con otras técnicas, valorizando el estilo propio y reconocible del artesano en su propuesta general cualitativa y cuantitativa.

Serán evaluadas las técnicas de dorado a la hoja y pátinas dentro de este ítem.

Las botellas decoradas con arena o tierra son una tradición en la vida de numerosas comunidades indígenas de América. Sin embargo su técnica se ha extendido al punto de constituir una ocupación artesanal para todo aquel que se sienta atrapado por esta curiosa forma de diseño artístico popular.

Las encontramos en Israel, Egipto, Brasil, en el Norte Argentino Mendoza, etc., variando en el material que se utiliza según la región, pero la técnica y los efectos son similares en todos estos lugares variando la calidad del trabajo. En el norte argentino se utiliza la tierra de la montaña del lugar, en Brasil las arenas de sus playas, aquí es frecuente el uso de arena y sal.

Por lo expuesto el diseño es fundamental para su definición.

Se aceptarán en todos los materiales siempre que presenten una resolución artesanal y posean una afinación mínima.

Se tendrá en cuenta que tengan una terminación relevante sobre la cubierta

Se aceptarán trabajos con:

El solicitante deberá completar la forma especial "Datos para la evaluación de sahumerios".

Deberá también presentar muestras de los sahumerios ante la Comisión Técnica Interferias, en sobres de papel de aluminio sellados y etiquetados, para su evaluación y archivo.

Deberá presentar muestras de los aromáticos semisólidos y líquidos, según correspondiere, en tarjeta de opalina blanca, en sobre de papel aluminio sellado y etiquetado, con un mínimo de 10 (diez) fragancias para su evaluación y archivo.

El artesano deberá acreditar el domicilio del taller en forma fehaciente y comunicar el cambio del mismo dentro de los 30 (treinta) días a la Comisión Técnica Interferias. A su vez deberá permitir la inspección del taller toda vez que la Comisión Técnica Interferias lo solicite

En la mixtura que el artesano crea a su juicio, apropiada para su sahumerio.

No podrán usarse esencias comerciales en su estado original, ni las diluciones de las mismas. Sí, en cambio, podrán ser utilizadas éstas como parte de un compuesto de orden superior.

Se le facilitará al solicitante una copia de estas pautas a fin de que el artesano cumpla los requerimientos de las mismas. Cumplidos éstos, se le facilitará la forma especial "Datos para la evaluación de sahumerios" previamente nominada y rubricada. La forma deberá ser, entregada, completada y recibida dentro del predio de la evaluación en la fecha de su liberación.

Deberá prestarse en lugar de. la evaluación.

Los materiales y elementos necesarios para la misma deberán ser provistos por el interesado

La Comisión Técnica Interferias verificará:

a) Que las muestras entregadas por el solicitante sean congruentes con las que resulte de la prueba de oficio.

 

b) Que las muestras de aromáticos sean congruentes, con las obtenidas en la prueba de oficio.

 

c) Que los datos volcados por el solicitante en la forma especial sean congruentes con los que se recojan en la inspección del mismo.

 

Es la suma de operaciones que permiten obtener un incienso artesanal. Un incienso artesanal es aquel que está compuesto de elementos naturales, confeccionado sobre la base del modo artesanal de producción cumpliendo con la funcionalidad de modificar el aroma del ambiente.

Con respecto a la confección de sahumerios a varilla, en primer lugar el artesano transformará una lámina, o una varilla plana y/o redonda en diversas cintas que luego conformarán las varillas-sostén de cada sahumerio. El artesano mismo confeccionará sus varillas del ancho, largo y formato que mejor se ajuste a la consistencia de sus mezclas y con las características propias del modo de producción artesanal.

En segundo lugar el artesano transformará los Ingredientes naturales aislados y dispersos, en una mixtura de polvos cuidadosamente elegidos nivelados y combinados en la justa proporción de tal manera que el sahumerio combustione o encienda, sin la necesidad de agregado alguno de química o inductor químico.

Los elementos naturales que conformarán la base de la mezcla serán obtenidos por morterado o molienda de las diferentes hierbas, raíces y/o gomorresinas los que unidos se transformarán en las diferentes pastas para los diversos aroma.

Las pastas que son propiedad intelectual del sahumerista que las concibió, lo que en definitiva identificará al artesano con su pieza.

A partir de las dos transformaciones anteriores el artesano procederá a la tercera transformación que consiste en la fusión de ambos elementos (varilla y pasta) configurándose así el sahumerio acabado.

Con respecto a los conos se considera la transformación de la pasta sumándole la transformación de la misma modelado manual.

Se considerará que un sahumerísta tiene oficio cuando utilice en la confección de sus inciensos una mezcla a partir de elementos naturales morterados o molidos y cuando posea el dominio de las técnicas necesarias para la confección de un incienso de principio a fin sin la utilización de elementos químicos que forzaran su encendido, respetando el modo artesanal de producción. El oficio se dará por cumplido al comprobarse, durante la confección de inciensos, el dominio sobre los materiales, las técnicas, el diseño y fundamentalmente la funcionalidad.

Se basará en:

La creatividad puede desarrollarse desde la concepción de cada una de las mezclas a emplear. La combinación de elementos naturales que conformarán cada una de las pastas, respondiendo a diferentes aromas, como así también la creación de los dispositivos necesarios para el colgado de las varillas y hasta la invención de aromas propios y/o nuevas formas de sahumado, y fundamentalmente la creación de las condiciones necesarias para que el incienso cumpla la funcionalidad para la cual fue concebido.

Se dará por cumplida cuando el incienso satisfaga los fines para los cuales han sido creado o concebido

Deberá ser de " inmersión individual varilla por varilla ". Cada cono deberá ser modelado a mano, no estando permitido el uso de moldes o matrices para su confección.

Esta condición se da por cumplida ante la demostración de la confección de inciensos (sahumerios y/o conos) donde se comprobase el modo artesanal de confección.

Asimismo no se aceptará la mano de obra de terceros, tanto sean asalaria- dos o no en los talleres.

Los aspirantes deberán presentarse con:

La evaluación constará de 2 (dos) pasos

1. El postulante deberá confeccionar 5 (cinco) sahumerios con los ingredientes que conforman su pasta y su arte.

 

2. El postulante deberá confeccionar 5 (cinco) sahumerios del tipo que le será indicado en el momento de la evaluación momento en el cual el artesano demostrará claramente el dominio de sus técnicas y su oficio.

Una vez secos, se comprobará la funcionalidad de los sahumerios allí confeccionados, y se evaluará el oficio demostrado en ambos pasos.

En el caso de la evaluación de conos, el postulante deberá modelarlos, aplicándose los dos pasos anteriormente mencionados para sahumerios a varilla

El permisionario sahumerista podrá ser supervisado semanalmente por la Comisión Técnica de la feria a la cual pertenece, debiendo exhibir en su mesa el mismo tipo de incienso (sahumerio, cono, etc.) que hubo confeccionado el día de su evaluación.

Asimismo el permisionario deberá mantener en su mesa cada fin de semana un número mínimo de piezas diferentes, de acuerdo a las piezas evaluadas o nuevas piezas que haya creado.

El artesano podrá también ser visitado en su taller sin previo aviso, oportunidad en la cual deberá confeccionar sus inciensos (sahumerio, cono) de serle solicitado.

Son catalogadas genéricamente como de "Artes Plásticas", aquellos objetos creados dentro de las formas tradicionales y no tradicionales destinadas a satisfacer necesidades espirituales y/o estéticas, siendo su manufactura de carácter individual con marcada característica personal.

Se considera "personal" al trabajo de los elementos plásticos (textura, composición, color, modelado, etc.) que manifieste un criterio propio del autor.

Los criterios de evaluación surgen sólo de esta definición.

1. Se deberán presentar como mínimo 6 (seis) trabajos, pudiendo exceder en el número o en la forma, mas allá del mínimo, además podrán acompañarse fotos de otras obras.

 

2. La presentación de las obras deberá ser igual a la futura exhibición en los puestos ( Ej. En el caso de las pinturas enmarcadas o como considere el autor.

 

3. Se aceptará uno o más rubro por artista.

 

4. Las obras presentadas deberán ser representativas de las que luego se expondrán en sus puestos en cuanto a estilo tamaño, etc.

 

5. La presentación deberá ser individual y personal.

 

1. Presentación ante los fiscales del artista con sus obras y entrevista personal.

 

2. Deliberación de la Comisión